PabloBD

Quisiera compartir algunas reflexiones sobre esta película, estrenada recientemente en el BAFICI, dirigida por dos colegas, ex compañeros de la escuela de cine y de algun modo compañeros de viaje.  No se trata de una crítica cinematográfica per se, ya que en cierto modo me siento parte también del proyecto y no podría ser absolutamente objetivo, sin embargo sin dudarlo seré sincero.

Recuerdo cuando hace ya un buen tiempo los chicos estaban trabajando en el guión, tal como lo contaron el día del estreno, se juntaban cada semana a generar entre todos la historia. Mi colaboración fue mínima, era simplemente un diálogo sobre gatos que se da en un momento de la película, para el que Julián me pidió ayuda, quienes me conocen y vean la película sabrán reconocerlo. Mas allá de este detalle anecdótico lo primero que se puede ver en Rodriguez es que efectivamente se trata de una obra colectiva, no sólo de sus dos directores nominales sino de todo un equipo de trabajo, que le da una impronta muy especial. Toda la película se maneja en un registro muy joven y desenfadado, sin pretenciones, sin excusas, sin culpas podría decirse.

Es así que Rodriguez sorprende: por sus formas, por sus diálogos, por el camino que plantea, un viaje en el que los espectadores también somos pasajeros. Desde la imagen no hay nada que reclamar, encuadres cuidados, la luz y el color trazan una paleta distintiva, muy conectada con lo natural. Desde el sonido es genial encontrarse con una película argentina independiente en la que los díalogos se entienden, la música aunque sin mucho brillo acompaña correctamente. Las actrices al comienzo de la película no se las ve tan cómodas con sus personajes, pero a medida que avanza la historia, uno termina creyéndoles, tal vez por acostumbramiento o tal vez porque efectivamente logran conectarse mas con sus roles, o un poco de las dos cosas.

Desde la realización es interesante el laburo de producción que han hecho, como han recorrido lugares, filmado bajo distintas condiciones. Una mención aparte merecen las imágenes urbanas, son un retrato muy fiel, y un contrapunto con el paisaje mas rural, que no menoscaba ninguno de los dos, sino mas bien pone la mirada en lo bello de cada uno. Por momentos pareciera notarse mas la diversidad de miradas, algunas escenas parecen estar pensadas desde un punto de vista muy distinto de otras. Lo bueno es que no hay timidez o dudas al hacerlo, cada escena se presenta y sostiene por lo que es, si hay algo que Rodriguez tiene es honestidad. Algunos detalles que también llaman la atención son la breve secuencia cuasi documental al llegar hacia el final, los cameos bastante cómicos del equipo y los planos muchas veces casi contemplativos de la naturaleza, que afortunadamente no se hacen eternos en su onanismo visual, y sirven de puntuación en la dosis correcta, sin quebrar el ritmo del relato. Si una sola cosa puedo reprocharle al film es su duración, son mas de dos horas que han hecho que salga corriendo al baño ni bien se encendieron las luces de la sala, sin embargo entiendo por que lo han hecho, da la sensación que no quisieron dejar nada afuera, que el viaje no estaría completo sin todas esas estaciones, y es por eso que podemos perdonarlo.

Por todas estas cosas cosas creo que Rodriguez es un film que vale la pena ver, y que demuestra que no todo está perdido para el cine argentino, que se puede hacer cine entretenido sin ser Campanella y que se puede tener una fuerte impronta de autor, y compartir una mirada, sin recaer en en los vicios del mas apelmazado cine de arte (y aqui me abstengo de dar nombres). Es mi intención con esta reseña compartir entonces estas impresiones y reflexiones, para no dejar que el film pase como uno más. Espero que este viaje que estos jóvenes cineastas han emprendido y que recién comienza, siga avanzando y nos siga sorprendiendo, como lo ha hecho en esta primera aventura.

Mas info sobre el film en http://www.rodriguezlapelicula.blogspot.com/

Ficha técnica:

• Título original: RODRIGUEZ.
• País y año: Argentina 2010.
• Duración, formato de proyección, color: 133´/HD/Color.
• Dirección: Julián Borrell, Demian Santander.
• Guión: Juan Franco González, Julián Borrell, Demian Santander, Lisandro González.
• Fotografía: Julián Borrell, Demian Santander.
• Arte y Vestuario: Mora Giuliani.
• Montaje: Julián Borrell, Demian Santander.
• Producción: Juan Franco González, Lisandro González, Demian Santander.
• Intérpretes: Mora Giuliani, Agustina Cámara.

Estas son mis tres cámaras de film, de la mas nueva a la mas viejita: Réflex 35mm Braun con lente zoom Cosina, Kodak Instamatic 54X para film formato 126, y la antiquisima Beier Beirette de la alemania comunista.

Braun SR2000 PK (1992 – Alemania)

Fundada en 1915 como “Carl Braun Camera-Werk” ha sido un fabricante de cámaras desde 1948, famosa por su modelo Paxette de los años 50 y por los proyectores de diapositivas, que se fabrican hasta el día de hoy. La compañía original cambió su nombre a Braun Photo Technik GmbH y todavía hoy existe y fabrica cámaras y accesorios.

Mi cámara es de algún momento de los noventa, no tiene fecha exacta pero es un modelo que ya no fabrican. Tiene todas las funciones de una buena reflex, todo en modo manual. Los detalles mas interesantes son la montura Pentax, la posibilidad de hacer doble exposición, de agregar flash, y de contar con la función de previsualización de la profundidad de campo. La compré usada y vino con un lente Cosina, made in japan, un Zoom 35-70 con macro, que se porta bastante bien.

Kodak Instamatic 54X (1970 – Argentina)

La serie de cámaras Instamatic fue un invento de Kodak, en 1963. Usaban película en cartucho (formato 126 y 110). Fue una linea muy exitosa, que inauguró una era de fotografía muy económica y al alcance de todos. Inspiró tambien muchas copias e imitaciones baratas a lo largo del mundo, y propició la fotografía espontanea mucho antes de las Holgas y similares de los ochentas.

Mi cámara tiene la particularidad de ser un modelo hecho en Argentina, inspirado en los modelos similares americanos y europeos. Es una cámara muy sencilla, no tiene ningun control, solo el disparador. Tiene lente, foco, obturador y diafragma fijos. La curiosidad es que tiene un conector para ponerle los extintos cubitos de flash “magicubes“. Si bien me ha costado mucho conseguir película 126 finalmente lo logré, y existen en internet varios tutoriales para recargar el cartucho 126 con film de 35mm ya que tienen el mismo ancho.

Beier Beirette Model II (1963 – Alemania del Este)

En Alemania había una fábrica de cámaras llamada Kamera-Fabrik Woldemar Beier, había sido fundada en 1923, pero después de la segunda guerra mundial el estado soviético compro parte de la compañía. Posteriormente hacia 1972 el estado compro toda la compañía y le cambio el nombre a VEB Kamerafabrik Freital. El VEB antes del nombre indicaba que se trataba de una “empresa del pueblo”. Un poco antes, en los sesenta, esta fabrica produjo las Beirette, una serie de cámaras de visor directo de 35mm.

Mi cámara es un modelo de los años 60, probablemente 1963, tiene un lente 45 Meritar II de Ludwig y tiene zapata para flash, pero sin contacto “hot shoe“, solo sincroniza por cable. Como curiosidad esta cámara estuvo en familia hace un buen tiempo, y la terminé heredando yo, con un flash de dudosa calidad de yapa. Todavía funciona correctamente, y tiene controles manuales de foco, diafragma y obturador, pero como no tiene ningun tipo de fotómetro uno los tiene que ajustar a mano, calculando a ojo. Todo un desafío.

Found footage es una expresión  que describe el metodo de compilar filmes o piezas audiovisuales a partir de grabaciones existentes que no han sido creadas por el realizador cambiando su significado al ubicarlas en un nuevo contexto. No se trata de hacer documental, tampoco se trata de usar materiales “enlatados” (stock footage), el término es mas bien un heredero postmoderno del objet trouvé o el ready made. Durante 2009 incursioné en esta nueva forma de explorar la mirada. Tomando imágenes que originalmente no eran de mi autoría hice una nueva obra, una intervención, que operando sobre filmaciones antiguas integró nuevas ideas y conceptos. El primer acercamiento fue el Detroit Techno VJ Set consistente en imágenes de documentales de los años cincuenta de las fábricas automotrices de Detroit.

La idea tomaría su forma completa al “encontrar” imágenes nuevas, en dominio público pertenecientes a los primeros filmes de Charles Chaplin que por haber sido realizados a principios del siglo pasado ya no cuentan con derechos de autor. Estas primeras producciones tienen un gran trabajo físico y en algunos casos el argumento es pobre si no inexistente.  Si bien podría decirse que estas películas ya tenían una cierta intención artística y por lo tanto no proceden como ready made, lo que se busca es generar la resignificación al operar desnaturalizando el esquema estético primitivo. Estos filmes son mudos y en blanco y negro, pero aqui se los llena de color y sonido. Se fragmentan y se atomizan las acciones principales, generando unidades independientes (loops) que capturan una acción física (de unos pocos segundos, cinco o diez ) o una acción argumental (de entre 20 y 60 segundos) y se genera una nueva narrativa, una nueva instancia de comunicación.

Este “VJ remix” comprenderá entonces una nueva articulación de la mirada, donde se trabaja generando una obra derivada de un material que fue originalmente creado hace casi 100 años, utilizando poéticas, tecnologías y recursos inexistentes o apenas exploradas en el momento de su producción que operan tendiendo un puente y planteando una reflexión sobre las formas de presentación y comunicación audiovisual a través del tiempo, a la vez que rinden un merecido homenaje.

Este set fue originalmente concebido como un set para las fiestas Loops, de acuerdo a la propuesta estética que ellos tenían para el evento. La consigna era hacer un set con imágenes industriales, que tuviera ritmo, impacto visual y mucho color dado que las pantallas (tres de ellas) serían la fuente principal de luz en la pista.

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Durante el próximo fin de semana largo del 1º de mayo se llevará a cabo en la ciudad de Mar del Plata una nueva fase de las Misiones Cortas Clandestinas Weekend Nerd. Se trata de un encuentro de nerds, artistas y esa clase de gente, que comparten una instancia formativa y de experimentación, siguiendo un modelo educativo anárquico, verticalmente dinámico.

Desde hace algunos meses tengo el gusto de participar en el grupo a través de la lista de correo, y concurriendo también a los talleres de su spin-off el  Open Media Lab. Desafortunadamente no podré asistir a Mar del Plata en esta ocasión, pero aprovecho la oportunidad para difundir esta iniciativa e invitar a los interesados a participar, ya que habrá una instancia pública el 2 de mayo a las 18 hs. en el espacio Essenza, Moreno 2941, Ciudad de Mar del Plata. Después del video hay mas info.

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Recientemente realicé la edición de un video promocional o trailer para la la gira de Krishna Chakravarty en la Argentina. La dirección del corto estuvo a cargo de Eva Lauria, colega de la comunidad artistica de Buenos Aires, especialista en cultural oriental y estudiante de música clásica de la India.

Partimos de un material bruto grabado por medio analógicos (posiblemente VHS) y digitalizado en formato MPEG. El material bruto digitalizado fue reprocesado en la mezcla final, para mejorar sus colores y preservar todo el detalle posible. Eva realizó la selección de material y aporto sus conocimientos en lo específico de los ciclos rítmicos y particularidades de la música de la India, que me fueron muy útiles y enriquecedores, ya que hasta el momento no habia tenido oportunidad de editar sobre esta clase de pieza musical, tan particular y divergente de lo que en occidente estamos acostumbrados a escuchar.

Con todos estos desafíos planteados llegamos a un producto final que trata de relatar fielmente el espíritu de la artista y su performance, asi como comunicar claramente la información propia de la gira. Al pie del video, esta la info sobre esta artista excepcional que tenemos el placer de promocionar.

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El próximo sábado 21 de febrero de 2009 estaré pasando visuales (el cementery set) en Panorámica, que son unas Jornadas dedicadas al video en tiempo real y sus variantes (vijing / pixel jockey / txt jockey / ligth jockey / live painting / live cinema / video maping) para exhibir, situar y debatir acerca de técnicas, conceptos y entornos (club, evento, mega evento, teatro, instalaciones, arquitectura, software & plataformas de programación).

Lugar: Espacio Fundación Telefónica – Arenales 1540 – Buenos Aires ARG.
horario: 18 a 24 hs.
entrada libre y gratuita

www.espacioft.org.ar – www.panoramica.cc

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Este set tiene imágenes tomadas en el cementerio de la Recoleta, en la ciudad de Buenos Aires, un paisaje muy reconocido por locales y visitantes. Esta caracterizado por un amplia exploración y descomposición de la iconografía y las esculturas, asi como tambien de caminatas por los laberínticos pasillos.

Forma parte de un proyecto mas amplio, de exploración del paisaje urbano, de la mano de la mirada de un anónimo flaneur. El objetivo principal es reinterpretar el paisaje cotidiano, desde un nuevo punto de vista, mirar desde otro lugar y redescubrir lo conocido.

Se lo puede ver en dos versiones, disponible en youtube y en este mismo sitio.

En octubre del año 2007 se aproximaron los chicos que producen las fiestas Loops, convocandome para hacer mi performance como VJ. Ellos habían visto mi trabajo y me propusieron hacer un set ad hoc para la fiesta. La propuesta era que fuese muy techno y colorido, ya que iluminaríamos la pista principalmente con las pantallas.

Ante la propuesta elaboré un set utilizando imágenes de archivo, documentales de los años 50 de la industria automotriz norteamericana. Sobre ese material original se realizó una selección, y se buscaron filtros y efectos que les dieran el color y el ritmo necesario para compañar los sets de los DJs que se caracterizan por ser muy bailables, por no decir explosivos.

El resultado final fue muy satisfactorio para todos, público, productores, DJs, y para mi también. Aqui al pie dejo un video de mi performance en la última fiesta del año, y les dejo también el grupo de facebook, para estar al tanto de las próximas fechas.

Este ha sido mi primer Demo mostrando mi trabajo bajo la dinámica del VJing. Esta compuesto por imágenes rodadas en la provincias de Neuquén y Río Negro, en los parques nacionales. Se usaron efectos de desenfoque y cambios de velocidad y framerate. Se lo puede ver en youtube o con mas calidad en en este sitio