PabloBD

Quisiera compartir algunas reflexiones sobre esta película, estrenada recientemente en el BAFICI, dirigida por dos colegas, ex compañeros de la escuela de cine y de algun modo compañeros de viaje.  No se trata de una crítica cinematográfica per se, ya que en cierto modo me siento parte también del proyecto y no podría ser absolutamente objetivo, sin embargo sin dudarlo seré sincero.

Recuerdo cuando hace ya un buen tiempo los chicos estaban trabajando en el guión, tal como lo contaron el día del estreno, se juntaban cada semana a generar entre todos la historia. Mi colaboración fue mínima, era simplemente un diálogo sobre gatos que se da en un momento de la película, para el que Julián me pidió ayuda, quienes me conocen y vean la película sabrán reconocerlo. Mas allá de este detalle anecdótico lo primero que se puede ver en Rodriguez es que efectivamente se trata de una obra colectiva, no sólo de sus dos directores nominales sino de todo un equipo de trabajo, que le da una impronta muy especial. Toda la película se maneja en un registro muy joven y desenfadado, sin pretenciones, sin excusas, sin culpas podría decirse. » Read the rest of this entry «

Es un montaje sobre música, las imágenes de tono un poco erótico (puede contener contenido R-18) plantean una recreación del encuentro en el que la virgen María recibe el anuncio de que tendrá hijo por parte del ángel Gabriel…

Sin intención de ofender a nadie, pero con un claro sentido de desafío a la construcción de los mitos y relatos constitutivos de la sociedad occidental actual, se intenta poner el punto de vista desde otro lugar, un poco profano, un poco pop, un poco postmoderno y muy realista.

Algunas notas sobre su realización: La idea madre del corto es mostrar el encuentro de la virgen María con el ángel Gabriel, tal como lo sugerido en la Biblia. La diferencia crucial consiste en que María y Gabriel intimarán de un modo bastante humano y alejado de los canones tradicionales.
Para darle forma visual a esta instancia, se buscó entre las muchas representaciones pictóricas tradicionales de este pasaje bíblico, la que mas se adapta a la idea es la del pintor Dante Gabriel Rossetti. En esta versión el ángel no tiene alas, ni responde a la tradicional iconografía en la que la virgen, de rodillas, baja su rostro ante su visita. Por el contrario él se acerca a ella, que temerosa en su cama parece no comprender, pero no se muestra sumisa. El le ofrece de regalo una flor. Ambos están vestidos de blanco.  Si bien la idea no era reproducir tal cual esta obra, desde la dirección de arte se tomaron algunas pautas estéticas. Desde la fotografía se buscó especialmente generar un ambiente sensual y “místico” a la vez, donde lo carnal y lo divino se encuentran.

Por el tenor de las imágenes Anunciación no está publicado en ningún sitio público de videos (fue bajado en dos ocasiones por los puritanos de youtube y myspace), solo puede verse en este sitio, en la sección de videos.

Este video lo filmé durante mis vacaciones en Salta a fines de 2006. Un relator en off cuenta sus peripecias durante un viaje por el norte de la Argentina. Este corto esta hecho siguiendo los tópicos típicos de un programa de TV turístico. Sorpresivamente está tan bien hecho que muchos lo toman en serio. Es mi video mas exitoso en Youtube y mi primer experiencia posterior a la escuela de cine. Puede verselo en youtube, o en la sección de videos.

En el mes de noviembre del año 2008 realicé para Idea Factory Languages un video institucional que se presentó en un stand dentro del ámbito de una exposición internacional Localization Latin America.

El guión fue provisto por el cliente, y se realizó una puesta en escena de acuerdo a sus requerimientos. Tecnicamente fue realizado en formato MiniDv, formato 16:9, en estudio propio, con una duración final de 3 minutos y conté con la colaboración mi colega Renata Mansilla que se encargó de la dirección de arte.

Hará unos dos años ya o un poco mas, que participé en la realización del cortometraje Cripsistalo, como editor/montajista. Durante un año aproximadamente trabajamos con su director intentando darle forma. Luego de mi participación Ariel siguió trabajando en el corto, intentándo darle su forma final, un montaje que expresara certeramente sus intenciones, ideas y el sentido último que el proyecto perseguía.

Finalmente este año, luego de este largo proceso Cripsistalo conoció su forma final. Hace unos meses en este mismo blog se anunciaba su estreno, en el evento “Primer amor, últimos ritos” en el que se pudieron ver varios cortos de realizadores independientes. Unos meses mas tarde este cortometraje llega al festival Rojo Sangre y alcanza su consagración a nivel internacional integrando la competencia argentina de cortos del Festival Internacional de cine de Mar del Plata, un festival clase A, a la altura de Cannes, Berlín o San Sebastián.

Cripsistalo cuenta la historia de Santiago Furores, un personaje que se encuentra en el punto en el que lo real y lo imaginario pertenecen a un mismo mundo y donde su vida, y sus historias, amores y desamores le juegan tal vez una mala pasada. Es un corto realizado en film, con una manufactura de alto profesionalismo, tando desde la fotografía como desde el arte, asi como en la performance actoral y todos los demás detalles que hacen a su producción. Un proyecto del que me enorgullezco haber formado parte.

Navegando como siempre en busca de información y nuevos conocimientos encontré que existe un chip sensor de cámaras digitales relativamente nuevo que tiene ciertas características que llamaron mucho mi atención. Se trata de la tecnología Foveon X3 que – según sus diseñadores – plantea una forma completamente nueva de capturar el color.

Y en realidad no se trata de una forma tan nueva. Una película fotográfica color, análoga y tradicional, basa su funcionamiento en tres capas superpuestas, que sensibles a distintos rangos del espectro de luz visible, permiten registrar una imagen a color. Lo novedoso es que los creadores del foveon aprovecharon este concepto y lo aplicaron a un sensor del tipo CMOS para lograr un chip que registra, uno encima del otro, los tres componentes de color (rojo, verde y azul) para cada pixel de la imagen.

En una cámara de fotos digital normal, el chip (normalmente un CCD, aunque ultimamente hay mas CMOS) tiene lo que se denomina un filtro de bayer, una cuadricula donde se intercalan filtros de color aplicados a cada pixel (50% verdes, 25% rojos, 25% azules, por lo general). El microprocesador de la cámara es el encargado de interpolar (adivinar, para ser mas claros) cual es la información de color de los píxels, de acuerdo a los adyacentes. Este método implica algunas consecuencias no deseadas: además de la obvia pérdida de información del color, puede producirse moiré de colores y desenfoque.

Los sensores Foveon X3 no tienen un filtro, ya que registran “3 pixels” uno de cada color para cada “pixel de la imagen final”. Este chip logra que en cine digital se hace usando tres CCD, y dividiendo la imagen en tres haces con un prisma, solo que esto ocurre adentro mismo de un único chip. Asi un chip de 14 megapixels no entregará una imagen final de 4536*3024, sino una imagen de 4.5 megapixels, pero con una definicion de color y detalle próximas a lo que nos proporciona un CCD común de unos 10 megapixels (más del doble). Se sabe que en fotografía no todo es los megapixels, el tamaño (superficie) del chip es muy importante, y los foveon son realmente grandes comparados con otros sensores digitales. Además han sido implementados principalmente en cámaras Sigma, que se caracterizan por tener muy buenas lentes.

Por todas estas cosas, me sentí obligado a investigar sobre el tema, y me quedé con todas las ganas de poder probar en algún momento una cámara con equipada con uno de estos sensores. Mientras tanto me pasé por flickr, y me quedé mirando algunas fotos tomadas con foveon. Espero que las disfruten tanto como yo.

Se realizó el fin de semana pasado en la ciudad de Buenos Aires el festival Onedotzero, autoproclamado como el festival mas innovador de principios del siglo xxi. Este evento consiste basicamente en una muestra de las nuevas tendencias y actores, de las artes visuales y la música. Cuenta con invitados internacionales, y lo mas interesante, una nutrida presencia de los denominados “talentos locales”.

Concurrí por segundo año, con mucha curiosidad, principalmente para ver las muestras de artes visuales, y de paso también aprovechar y ver/escuchar a algún musico. El festival contó con varios escenarios, y espacios dedicados a las muestras e instalaciones. Si bien los números internacionales cobraban entrada, las restantes actividades tenían entrada libre y gratuita.

De las intalaciones que pude ver, la que mas me gustó se llamaba dispersiones y consistía en una mesa llena de leds, que cuando dejaban de ser iluminados se prendían, reaccionando a los cambios generando sonidos y movimiento. De los números musicales, escuche a Ismael Pinkler, que aunque comenzó con algo de retraso, tuvo una performance muy buena, igual que su VJ.

Lo menos positivo del festival: son pocos días y se junta mucha gente, no esta bueno tener que hacer cola para ver una instalación, y mucho menos si es en un pasillo donde el amontonamiento hace que falte el aire. Por otro lado, el escenario del patio del aljibe tenía una pantalla de LEDs que sería muy vistosa a priori, pero tenia muy baja resolución lo que no permitia apreciar en detalle los visuals que no estuvieran especialmente preparados para ese medio. Lo mas positivo: la variedad de la propuesta, el carácter gratuito, la excelente convocatoria y la calidad de los artistas nacionales y extranjeros, lo que no es poco.

Anoche tuve el placer ver y participar de una proyección de cortos independientes, realizados por cineastas jóvenes de la ciudad de Buenos Aires, con los que compartí en algún momento muchas horas en la escuela de cine hace ya algún tiempo. Además de la proyección de mi VJ set Waterfall (disponible en mi sitio y en youtube con menos calidad) se vieron bastantes cortos, abarcando una diversidad de miradas y estilos sorprendente.

Una de las cosas que me llamó gratamente la atención fue la impecable calidad técnica de todos los cortos, sin importar su soporte (los había en video y en film) tanto la imagen como el sonido estuvieron a la altura de las circunstancias. Las instalaciones del lugar debo decir que también tenían la calidad acorde.

No quiero hacer una crítica de ningún corto en particular, mi deseo es mas bien hacer una brevísima reflexión sobre este grupo de personas, de almas, entre las que me incluyo, que vienen hace tiempo intentando transitar un camino, una búsqueda de la mirada, de un lugar donde pararse para decirle al mundo: así lo veo yo.  Creo que ha pasado bastante tiempo desde nuestros primeros intentos, y se nota.  Creo que pudimos ver un cine muy sincero, muy de autor (no solo por el hecho de ser muchos produciones unipersonales, sino también porque en aquellos donde el trabajo fue colectivo, se trató de un cine sin compromisos con nadie, mas que con la expresión misma y eso se nota), la selección a cargo de los organizadores fue impecable.

Puedo decir que estoy orgulloso de haber sido invitado, de poder formar parte, y desde aqui me gustaría agradecer por un lado y llevar mi palabra de aliento por otro, a todos los que están en esto. Están en esto de decir lo que piensan, en esto de expresarse, porque no pueden evitarlo, porque les sale del alma, porque lo necesitan para seguir vivos. Un abrazo grande para todos.

TED es un sitio web con videos de gente hablando. Algunos mas interesantes que otros. Lo conoci porque mi amigo Johan me pasó un video muy geek con estadísticas. Este post no es sobre ese video.

Jeff Skoll es un millonario bien conocido por haber sido el primer presidente de eBay. Hoy en día se dedica a producir películas. Su compañía Participant Productions, hace películas que supuestamente ademas de ser entretenidas tienen una intención de inspirar a sus espectadores hacia la acción concreta. En este video cuenta un poco como fue que llegó a esto.

[youtube=http://youtube.com/watch?v=3-RQ6i0_qRw]

Todo aquel que haya visto Citizen Kane, queda asombrado por los decorados espectaculares (que lucen incluso mucho mejor con la fotografía del genial Gregg Toland) que nos muestran Xanadu: el palacio donde vive Charles Foster Kane.

“Here, on the deserts of the Gulf coast, a private mountain was commissioned and successfully built. One hundred thousand trees, twenty thousand tons of marble are the ingredients of Xanadu’s mountain. Contents of Xanadu’s palace: paintings, pictures, statues, the very stones of many another palace – a collection of everything so big it can never be catalogued or appraised; enough for ten museums; the loot of the world. Xanadu’s livestock: the fowl of the air, the fish of the sea, the beast of the field and jungle. Two of each; the biggest private zoo since Noah. Like the Pharaohs, Xanadu’s landlord leaves many stones to mark his grave. Since the Pyramids, Xanadu is the costliest monument a man has built to himself.”

William Randolph Hearst, el hombre que inspiró el personaje de Charles Foster Kane, efectivamente tuvo un palacio, no tan monstruoso como el descripto por News on the March pero igualmente impactante. El Castillo Hearst, o “La cuesta encantada” como lo bautizó Hearst, comprende un impresionante conjunto de construcciones, casi un Theme Park, sobre un terreno montañoso cerca de San Simeón, en California.

El palacio principal, “La Casa Grande” tiene 38 habitaciones y 41 baños, a esto se suman otras tres casas “para huespedes”: la Casa del Sol (8 habitaciones), la Casa del Mar (6 habitaciones) y la mas modesta Casa del monte (4 habitaciones). A estas casas hay que sumar dos grandes construcciones: La piscina de Neptuno, de tamaño casi olímpico, y los Baños Romanos, una pileta cubierta, con estatuas y cerámicas con detalles dorados a la hoja. También tuvo en sus épocas de gloria un zoologico (el zoo privado mas grande del mundo) y hasta una pista de aterrizaje (!).

Algunos otros detalles curiosos que completan la postal: en el sótano de la casa grande tenia una bodega donde guardaba los vinos, con impenetrables puertas de hierro, la razón? durante los años de la prohibición, Kane, digo, Hearst, siguio deleitándose y complaciendo a sus invitados con los mejores vinos traidos de europa. Todas las casas ademas estan decoradas y amuebladas, principalmente con arte europeo y asiático, y una gran colección de esculturas y pinturas. En algunos casos habitaciones enteras fueron traidas de europa, piedra por piedra, madera por madera, e instaladas dentro del castillo.

Actualmente el castillo funciona como museo, se lo puede visitar (hay 5 tipos de visitas guiadas distintas, cada una sale veintipico de dólares y no hay descuento si querés hacer todas). Además hay un cine -alla IMAX- con pantalla de 5 pisos de alto que muestra una película sobre la casa y también: un museo y un gift shop y restoranes, para completar el combo.

Si algún día llego a ir a California, y tengo unos cientos de dólares de mas, no cabe duda alguna que voy a recorrer el auténtico Xanadú, no el de asia, sino esta “Cuesta Encantada” de Mr. Hearst.