PabloBD

El próximo 19 de febrero de 2011 (shareba se pospuso hasta nuevo aviso) se llevará a cabo la primer edición de Share BA, la edicion local de la ciudad de Buenos Aires de los eventos SHARE globales. Estar organizando junto con otros colegas este ciclo de difusión y experimentación en artes electrónicas es un gran placer y un gran honor, pero también un gran desafío.

Share fue creado en 2001 como una comunidad para performers audiovisuales, fundado por Barry Manalog, geoffGDAM y Newclueless en la ciudad de New York proporcionando un espacio abierto para el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas electrónicos del audio y el video.Actualmente se hacen muchos eventos Share alrededor del mundo, adaptados a las particularidades y necesidades de la comunidad local. Share es un ámbito que da espacio a artistas que tengan proyectos en formación o experimentación y quieran probar con publico y con otros pares sus avances y establecer un diálogo, entre artistas y espectadores. Ya sea un nuevo video, herramientas de software multimedial, música, o lo que sea que quieran mostrar, la idea es compartirlo en un Jam abierto con otros artistas, colaborando para crear una performance colectiva original e irrepetible. » Read the rest of this entry «

Found footage es una expresión  que describe el metodo de compilar filmes o piezas audiovisuales a partir de grabaciones existentes que no han sido creadas por el realizador cambiando su significado al ubicarlas en un nuevo contexto. No se trata de hacer documental, tampoco se trata de usar materiales “enlatados” (stock footage), el término es mas bien un heredero postmoderno del objet trouvé o el ready made. Durante 2009 incursioné en esta nueva forma de explorar la mirada. Tomando imágenes que originalmente no eran de mi autoría hice una nueva obra, una intervención, que operando sobre filmaciones antiguas integró nuevas ideas y conceptos. El primer acercamiento fue el Detroit Techno VJ Set consistente en imágenes de documentales de los años cincuenta de las fábricas automotrices de Detroit.

La idea tomaría su forma completa al “encontrar” imágenes nuevas, en dominio público pertenecientes a los primeros filmes de Charles Chaplin que por haber sido realizados a principios del siglo pasado ya no cuentan con derechos de autor. Estas primeras producciones tienen un gran trabajo físico y en algunos casos el argumento es pobre si no inexistente.  Si bien podría decirse que estas películas ya tenían una cierta intención artística y por lo tanto no proceden como ready made, lo que se busca es generar la resignificación al operar desnaturalizando el esquema estético primitivo. Estos filmes son mudos y en blanco y negro, pero aqui se los llena de color y sonido. Se fragmentan y se atomizan las acciones principales, generando unidades independientes (loops) que capturan una acción física (de unos pocos segundos, cinco o diez ) o una acción argumental (de entre 20 y 60 segundos) y se genera una nueva narrativa, una nueva instancia de comunicación.

Este “VJ remix” comprenderá entonces una nueva articulación de la mirada, donde se trabaja generando una obra derivada de un material que fue originalmente creado hace casi 100 años, utilizando poéticas, tecnologías y recursos inexistentes o apenas exploradas en el momento de su producción que operan tendiendo un puente y planteando una reflexión sobre las formas de presentación y comunicación audiovisual a través del tiempo, a la vez que rinden un merecido homenaje.

Este set fue originalmente concebido como un set para las fiestas Loops, de acuerdo a la propuesta estética que ellos tenían para el evento. La consigna era hacer un set con imágenes industriales, que tuviera ritmo, impacto visual y mucho color dado que las pantallas (tres de ellas) serían la fuente principal de luz en la pista.

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Durante el próximo fin de semana largo del 1º de mayo se llevará a cabo en la ciudad de Mar del Plata una nueva fase de las Misiones Cortas Clandestinas Weekend Nerd. Se trata de un encuentro de nerds, artistas y esa clase de gente, que comparten una instancia formativa y de experimentación, siguiendo un modelo educativo anárquico, verticalmente dinámico.

Desde hace algunos meses tengo el gusto de participar en el grupo a través de la lista de correo, y concurriendo también a los talleres de su spin-off el  Open Media Lab. Desafortunadamente no podré asistir a Mar del Plata en esta ocasión, pero aprovecho la oportunidad para difundir esta iniciativa e invitar a los interesados a participar, ya que habrá una instancia pública el 2 de mayo a las 18 hs. en el espacio Essenza, Moreno 2941, Ciudad de Mar del Plata. Después del video hay mas info.

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El próximo sábado 21 de febrero de 2009 estaré pasando visuales (el cementery set) en Panorámica, que son unas Jornadas dedicadas al video en tiempo real y sus variantes (vijing / pixel jockey / txt jockey / ligth jockey / live painting / live cinema / video maping) para exhibir, situar y debatir acerca de técnicas, conceptos y entornos (club, evento, mega evento, teatro, instalaciones, arquitectura, software & plataformas de programación).

Lugar: Espacio Fundación Telefónica – Arenales 1540 – Buenos Aires ARG.
horario: 18 a 24 hs.
entrada libre y gratuita

www.espacioft.org.ar – www.panoramica.cc

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Este set tiene imágenes tomadas en el cementerio de la Recoleta, en la ciudad de Buenos Aires, un paisaje muy reconocido por locales y visitantes. Esta caracterizado por un amplia exploración y descomposición de la iconografía y las esculturas, asi como tambien de caminatas por los laberínticos pasillos.

Forma parte de un proyecto mas amplio, de exploración del paisaje urbano, de la mano de la mirada de un anónimo flaneur. El objetivo principal es reinterpretar el paisaje cotidiano, desde un nuevo punto de vista, mirar desde otro lugar y redescubrir lo conocido.

Se lo puede ver en dos versiones, disponible en youtube y en este mismo sitio.

En octubre del año 2007 se aproximaron los chicos que producen las fiestas Loops, convocandome para hacer mi performance como VJ. Ellos habían visto mi trabajo y me propusieron hacer un set ad hoc para la fiesta. La propuesta era que fuese muy techno y colorido, ya que iluminaríamos la pista principalmente con las pantallas.

Ante la propuesta elaboré un set utilizando imágenes de archivo, documentales de los años 50 de la industria automotriz norteamericana. Sobre ese material original se realizó una selección, y se buscaron filtros y efectos que les dieran el color y el ritmo necesario para compañar los sets de los DJs que se caracterizan por ser muy bailables, por no decir explosivos.

El resultado final fue muy satisfactorio para todos, público, productores, DJs, y para mi también. Aqui al pie dejo un video de mi performance en la última fiesta del año, y les dejo también el grupo de facebook, para estar al tanto de las próximas fechas.

Este ha sido mi primer Demo mostrando mi trabajo bajo la dinámica del VJing. Esta compuesto por imágenes rodadas en la provincias de Neuquén y Río Negro, en los parques nacionales. Se usaron efectos de desenfoque y cambios de velocidad y framerate. Se lo puede ver en youtube o con mas calidad en en este sitio

Los usuarios de Resolume estabamos espectantes, desde el anuncio hace varios meses, del lanzamiento de la nueva versión 3 denominada Avenue. Esta nueva versión viene con algunas novedades realmente innovadoras. venía chequeando casi diariamente el sitio de resolume, finalmente hoy me enteré via CreateDigitalMotion que la beta había sido publicada.

Primeramente, lo que se hizo fue reprogramar desde cero el software, utilizando nuevas tecnologías y abriendo la posibilidad de generar una versión para Mac y otra para PC ya que fue programado usando openGL y lenguaje c/c++. Anteriormente los usuarios de Mac no podían correr resolume. En el sitio oficial nos explican en un video las features mas destacadas de esta nueva versión: Nueva interfaz, sin limite de capas o clips, nuevo motor 3D que amplía muchisimo el potencial de los efectos, video de alta definición y salida en varias pantallas a la vez.

Hay algunas características del resolume 2 que aún no están presentes en esta versión, pero que prometen se irán sumando con updates gratuitos, reproducción de Flash, el analizador de audio (la que mas extrañaría) y soporte para DMX (el soporte para MIDI sigue allí). Algunas otras no serán implementadas: la grabación (prometen un reemplazo misterioso de alguna clase) y el soporte para VidNet y Freeframe 1.0 (en compensación poderemos usar el mas reciente FreeFrameGL 1.5).

Los requerimientos mínimos para esta versión estan bastante por encima de lo que su antecesor demandaba: Para PC: video ATI Radeon 9600 o superior, NVIDIA GeForce FX 5200 o superior y 1GB RAM (aunque se sabe que 1GB es muy poco). Para Mac: procesador PowerPC G4 or G5, Intel Core Duo, Intel Core 2 Duo, o Intel Xeon de 1.25GHz o más rápido y video Quartz Extreme (Resolume Avenue no es compatible con lso chips de video integrado de Intel) y también 1GB de RAM.

A pesar de los nuevos altos requerimientos y de las características que faltan resolume avenue parece prometer todo un nuevo espectro de trabajo audiovisual, en el que habrá que experimentar y transitar, finalmente los usuarios serán en definitiva los que den su veredicto. por mi parte, ya estoy bajando la beta, disponible para descarga en el sitio, con todas las funcionalidades (incluyendo una marca de agua en la salida).

Se realizó el fin de semana pasado en la ciudad de Buenos Aires el festival Onedotzero, autoproclamado como el festival mas innovador de principios del siglo xxi. Este evento consiste basicamente en una muestra de las nuevas tendencias y actores, de las artes visuales y la música. Cuenta con invitados internacionales, y lo mas interesante, una nutrida presencia de los denominados “talentos locales”.

Concurrí por segundo año, con mucha curiosidad, principalmente para ver las muestras de artes visuales, y de paso también aprovechar y ver/escuchar a algún musico. El festival contó con varios escenarios, y espacios dedicados a las muestras e instalaciones. Si bien los números internacionales cobraban entrada, las restantes actividades tenían entrada libre y gratuita.

De las intalaciones que pude ver, la que mas me gustó se llamaba dispersiones y consistía en una mesa llena de leds, que cuando dejaban de ser iluminados se prendían, reaccionando a los cambios generando sonidos y movimiento. De los números musicales, escuche a Ismael Pinkler, que aunque comenzó con algo de retraso, tuvo una performance muy buena, igual que su VJ.

Lo menos positivo del festival: son pocos días y se junta mucha gente, no esta bueno tener que hacer cola para ver una instalación, y mucho menos si es en un pasillo donde el amontonamiento hace que falte el aire. Por otro lado, el escenario del patio del aljibe tenía una pantalla de LEDs que sería muy vistosa a priori, pero tenia muy baja resolución lo que no permitia apreciar en detalle los visuals que no estuvieran especialmente preparados para ese medio. Lo mas positivo: la variedad de la propuesta, el carácter gratuito, la excelente convocatoria y la calidad de los artistas nacionales y extranjeros, lo que no es poco.