PabloBD

Quiero compartir mis resultados de experimentar con el uso de película Kodacolor VR-G 200 vencida, de formato 126, utilizando una cámara Instamatic 54X.  En la foto fija, la marca Kodacolor siempre estuvo asociada con varios tipos de películas negativas color desde 1942. Los muchachos de  Kodak dicen que fue precisamente Kodacolor el primer film realmente a color del mundo. El nombre fue usado en muchos negativos, con algunas variantes, incluyendo Kodacolor-X, Kodacolor VR y Kodacolor Gold. Hoy en día Kodak ya no usa la marca, siendo sus sucesores los rollos Gold y similares. Los resultados que da esta película, por mas que sea de rango “amateur” han sido muy buenos y siguen superando por mucho a otras marcas.

En este casó la película que usé fue un rollo formato 126 Kodacolor VR-G 200 vencido en 1989 que habia sido guardado refrigerado pero se desconocía su estado exacto de conservación al lo largo de su vida. La película fue expuesta con la cámara Instamatic 54X de industria argentina, que carece de toda clase de control para la exposición, es apenas una caja negra, un obturador y un avance de película, el lente es un pequeño menisco de plástico. Las fotos las saqué en el barrio chino de Belgrano (ciudad de Buenos Aires) en un día nublado pero luminoso.

El resultado fue bastante interesante. Luego de revelar el rollo en mi laboratorio de confianza (con un proceso C-41 normal) recibi un negativo que tenia la mitad de las fotos bien expuestas, y algunos velados por ingreso de luz (a pesar de que sellé la cámara con cinta negra después de cargarla). Las fotos resultaron bastante subexpuestas pero con la ayuda de mi scanner y un poco de paciencia editando curvas obtuve 5 exposiciones muy decentes, con buen rendimiento de color y detalle, considerando las condiciones excepcionales en que fueron tomadas. En mi flickr pueden verse las fotos y la cámara que use.

Estas son mis tres cámaras de film, de la mas nueva a la mas viejita: Réflex 35mm Braun con lente zoom Cosina, Kodak Instamatic 54X para film formato 126, y la antiquisima Beier Beirette de la alemania comunista.

Braun SR2000 PK (1992 – Alemania)

Fundada en 1915 como “Carl Braun Camera-Werk” ha sido un fabricante de cámaras desde 1948, famosa por su modelo Paxette de los años 50 y por los proyectores de diapositivas, que se fabrican hasta el día de hoy. La compañía original cambió su nombre a Braun Photo Technik GmbH y todavía hoy existe y fabrica cámaras y accesorios.

Mi cámara es de algún momento de los noventa, no tiene fecha exacta pero es un modelo que ya no fabrican. Tiene todas las funciones de una buena reflex, todo en modo manual. Los detalles mas interesantes son la montura Pentax, la posibilidad de hacer doble exposición, de agregar flash, y de contar con la función de previsualización de la profundidad de campo. La compré usada y vino con un lente Cosina, made in japan, un Zoom 35-70 con macro, que se porta bastante bien.

Kodak Instamatic 54X (1970 – Argentina)

La serie de cámaras Instamatic fue un invento de Kodak, en 1963. Usaban película en cartucho (formato 126 y 110). Fue una linea muy exitosa, que inauguró una era de fotografía muy económica y al alcance de todos. Inspiró tambien muchas copias e imitaciones baratas a lo largo del mundo, y propició la fotografía espontanea mucho antes de las Holgas y similares de los ochentas.

Mi cámara tiene la particularidad de ser un modelo hecho en Argentina, inspirado en los modelos similares americanos y europeos. Es una cámara muy sencilla, no tiene ningun control, solo el disparador. Tiene lente, foco, obturador y diafragma fijos. La curiosidad es que tiene un conector para ponerle los extintos cubitos de flash “magicubes“. Si bien me ha costado mucho conseguir película 126 finalmente lo logré, y existen en internet varios tutoriales para recargar el cartucho 126 con film de 35mm ya que tienen el mismo ancho.

Beier Beirette Model II (1963 – Alemania del Este)

En Alemania había una fábrica de cámaras llamada Kamera-Fabrik Woldemar Beier, había sido fundada en 1923, pero después de la segunda guerra mundial el estado soviético compro parte de la compañía. Posteriormente hacia 1972 el estado compro toda la compañía y le cambio el nombre a VEB Kamerafabrik Freital. El VEB antes del nombre indicaba que se trataba de una “empresa del pueblo”. Un poco antes, en los sesenta, esta fabrica produjo las Beirette, una serie de cámaras de visor directo de 35mm.

Mi cámara es un modelo de los años 60, probablemente 1963, tiene un lente 45 Meritar II de Ludwig y tiene zapata para flash, pero sin contacto “hot shoe“, solo sincroniza por cable. Como curiosidad esta cámara estuvo en familia hace un buen tiempo, y la terminé heredando yo, con un flash de dudosa calidad de yapa. Todavía funciona correctamente, y tiene controles manuales de foco, diafragma y obturador, pero como no tiene ningun tipo de fotómetro uno los tiene que ajustar a mano, calculando a ojo. Todo un desafío.

Navegando como siempre en busca de información y nuevos conocimientos encontré que existe un chip sensor de cámaras digitales relativamente nuevo que tiene ciertas características que llamaron mucho mi atención. Se trata de la tecnología Foveon X3 que – según sus diseñadores – plantea una forma completamente nueva de capturar el color.

Y en realidad no se trata de una forma tan nueva. Una película fotográfica color, análoga y tradicional, basa su funcionamiento en tres capas superpuestas, que sensibles a distintos rangos del espectro de luz visible, permiten registrar una imagen a color. Lo novedoso es que los creadores del foveon aprovecharon este concepto y lo aplicaron a un sensor del tipo CMOS para lograr un chip que registra, uno encima del otro, los tres componentes de color (rojo, verde y azul) para cada pixel de la imagen.

En una cámara de fotos digital normal, el chip (normalmente un CCD, aunque ultimamente hay mas CMOS) tiene lo que se denomina un filtro de bayer, una cuadricula donde se intercalan filtros de color aplicados a cada pixel (50% verdes, 25% rojos, 25% azules, por lo general). El microprocesador de la cámara es el encargado de interpolar (adivinar, para ser mas claros) cual es la información de color de los píxels, de acuerdo a los adyacentes. Este método implica algunas consecuencias no deseadas: además de la obvia pérdida de información del color, puede producirse moiré de colores y desenfoque.

Los sensores Foveon X3 no tienen un filtro, ya que registran “3 pixels” uno de cada color para cada “pixel de la imagen final”. Este chip logra que en cine digital se hace usando tres CCD, y dividiendo la imagen en tres haces con un prisma, solo que esto ocurre adentro mismo de un único chip. Asi un chip de 14 megapixels no entregará una imagen final de 4536*3024, sino una imagen de 4.5 megapixels, pero con una definicion de color y detalle próximas a lo que nos proporciona un CCD común de unos 10 megapixels (más del doble). Se sabe que en fotografía no todo es los megapixels, el tamaño (superficie) del chip es muy importante, y los foveon son realmente grandes comparados con otros sensores digitales. Además han sido implementados principalmente en cámaras Sigma, que se caracterizan por tener muy buenas lentes.

Por todas estas cosas, me sentí obligado a investigar sobre el tema, y me quedé con todas las ganas de poder probar en algún momento una cámara con equipada con uno de estos sensores. Mientras tanto me pasé por flickr, y me quedé mirando algunas fotos tomadas con foveon. Espero que las disfruten tanto como yo.

Antes que nada, por si no saben lo que es una lomografía, procedo a contarlo brevemente. Se trata de fotografías sacadas con cámaras LOMO.

Estas cámaras casi de juguete fueron creadas originalmente en la Unión Soviética. Por aquellos años la consigna era muchas cámaras, y de baja calidad, para todo el pueblo. Tenian cuerpo y lente de plástico y sacaban fotos con aberraciones ópticas (de enfoque y cromáticas entre otros). La gran ventaja era que todos podían tener una y eran muy fáciles de usar.

La historia cuenta que a principios de los 90 luego de la caída del comunismo unos viajeros suizos descubrieron estas cámaras y decidieron crear todo un hype alrededor de ellas, y lo lograron. Para ello crearon la Lomographic Society. Basicamente se trata de un website donde podés comprar por 200 dólares una cámara que en realidad vale 20 y que proclama una “nueva” filosofía para sacar fotos: no pienses, dispara. Para colmo de males, le suman otras cámaras de juguete, hechas en china, que al adjuntarles un librito y la “membresía” también multiplican mágicamente su precio.

Mas allá de todo este trasfondo económico/mercantilista, vayamos al grano, cómo haremos para poder sacar este tipo de fotos sin invertir un dólar siquiera en una cámara nueva. En realidad el truco es muy sencillo, las lomografías son basicamente fotos con saturación/textura de film y como se ha dicho con defectos ópticos. Usando nuestra cámara digital habitual, incluso la mas sencilla, y un poco de photoshop podemos lograr los mismos resultados estéticos.

Podemos sacar fotos especialmente pensando en esto, o podemos reciclar algunas viejas fotos, que no tengan incluso demasiado atractivo. Las lomografías que más me gustan son las que tienen una proporción de 1:1, es decir que son cuadradas. Podemos recortar esas viejas fotos mal sacadas con flash en algún cumpleaños por nuestro primo borracho, dejando solo un cuadrado con un encuadre interesante. A continuación la pasamos por photoshop, podemos buscar un tutorial, para hacerlo manualmente, o usar alguno de los scripts que se consiguen a tal efecto. El resultado es bastante parecido y en algunos casos puede resultar creativamente satisfactorio.

Dejo aqui una breve muestra de una foto antes y después, del efecto lomo. Saquen ustedes sus propias conclusiones.